Blog

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: Natalia Pelak i Marcin Brzeziński, materiały prasowe

Prace najwybitniejszych francuskich twórców fin de siècle'u w Poznaniu i rzeźby sławnego Anisha Kapoora w Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku to wystawy, które trzeba zobaczyć tej jesieni. Tak samo jak otwartą właśnie w Warszawie ekspozycję uznanego polskiego artysty Henryka Musiałowicza.

1/ Tryumf koloru. Arcydzieła grafiki francuskiej z przełomu XIX i XX wieku z kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie

Centrum Kultury Zamek w Poznaniu, wystawa czynna do 11 grudnia 2022

W przestrzeniach Centrum Kultury Zamek w Poznaniu zobaczycie ponad 100 prac graficznych wykonanych przez najwybitniejszych francuskich artystów - twórców z fin de siècle czyli z przełomu XIX i XX wieku, takich jak: Pierre Bonnard, Jules Chéret, Maurice Denis, Eugène Grasset, Henri Gabriel Ibels, Auguste Lepère, Lucien Pissarro, Pierre Puvis de Chavannes, Paul-Élie Ranson, Henri Rivière, Auguste Renoir, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Édouard Vuillard, Jacques Villon czy długo z Francją związanych: Georges de Feure, Alfons Mucha, Félicien Rops i Alfred Sisley.

Publiczność polska, podobnie zresztą jak i światowa, bardzo rzadko – ze względów konserwatorskich – ma możność podziwiania wybitnych dzieł graficznych. Okazały pokaz, którego współorganizatorami są współpracujące od lat Muzeum Narodowe w Krakowie i poznańskie Centrum Kultury Zamek ma ambicję nadrabiania tych zaległości. A ekspozycja umożliwi prześledzenie gwałtownego rozwoju u schyłku XIX wieku nowoczesnej francuskiej grafiki barwnej, która w istotny sposób oddziałała na grafikę światową i przełamała na wystawach dotychczasowy prymat prac czarno-białych. Pozwoli również na zapoznanie widzów z estetyką ówczesnych nurtów w sztukach wizualnych, reprezentowanych np. przez

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki

Polska ilustratorka i graficzka Asia Pietrzyk mieszkająca na stałe w Sztokholmie. W latach 2018-2021 regularnie współpracowała z francuskim wydaniem magazynu "Elle". Tworzyła ilustracje dla takich tytułów jak "Time", "Los Angeles Times", "The Washington Post", "The Wall Street Journal", "The Boston Globe" i wielu innych. W Polsce od 2020 roku jest reprezentowana przez agencję MAD Illustrators. Ma na koncie współpracę z marką Kazar, Tous, Moliera 2 i polskim wydaniem magazynu "Vogue". Dla jej prac charakterystyczne są żywe i geometryczne formy. Asia kocha kropki, czerwone paznokcie i muzykę lat 80. Gdyby nie rysowała, to cały czas najchętniej spędzałaby w kuchni. W sklepie On My Wall znajdziecie jej cykl plakatów „Bizarre Perfum”.

Jak byś opisała swój styl?

Nowoczesny, postmodernistyczny? Artyści są podobno bardzo mało skuteczni w opisywaniu swojego stylu. W moim przypadku jest to prawda. Zostawiam to profesjonalistom.

W jakiej technice tworzysz?

Mieszanej: głowa + papier + monitor. Wszystkie pomysły rodzą się w głowie, określają na papierze i finalizują w programie graficznym.

Jak się zaczęła Twoja przygoda ze sztuką?

Odkąd świadomie chwyciłam kredki do rąk. W wieku 6 lat narysowałam portret kobiety à la Picasso i poczułam się bardzo awangardowo ;)

Gdzie tworzysz? W domu czy pracowni?

Od ponad roku w pracowni, ale wcześniej przez prawie 10 lat pracowałam w domu. Zdecydowanie wolę pracownię. Więcej spokoju, prz

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: Natalia Pelak i Marcin Brzeziński, materiały prasowe

Wszystkich miłośników sztuki zapraszamy do Warszawy. W dniach 29.09 - 2.10 odbędzie się tu 12. edycja Warsaw Gallery Weekend, podczas której prywatne galerie sztuki zaprezentują wystawy otwierające jesienny sezon wydarzeń kulturalnych. A jeśli poczujecie potrzebę, żeby odetchnąć od sztuki współczesnej udajcie się na unikatową wystawę w Zamku Królewskim prezentująca sylwetkę jednego z najsłynniejszych weducistów XVIII w. Bernarda Bellotta, zwanego Canalettem.

1/ 12. edycja Warsaw Gallery Weekend

Warszawa, w dniach 29.09 - 2.10.2022

Jak co roku, w ostatni weekend września, prywatne galerie sztuki prezentują wystawy otwierające jesienny sezon wydarzeń kulturalnych. W programie 33 galerie i 38 wystaw, spotkania z artystami i artystkami, panele dyskusyjne i wydarzenia specjalne. Warsaw Gallery Weekend jest największym w Polsce i jednym z czołowych w Europie Środkowo-Wschodniej wydarzeniem poświęconym sztuce współczesnej. W jego trakcie będzie można spotkać artystów/ki i galerzystów/ki, wziąć udział w oprowadzaniach, spotkaniach i innych wydarzeniach. Warsaw Gallery Weekend pozwala zobaczyć art world od innej niż instytucjonalna strony, nie przez muzea i centra kultury, ale tam gdzie sztuka jest żywa, a kontakt z twórcami bezpośredni. W ramach tegorocznej edycji po raz kolejny odbędzie się Środkowo-Europejska Platforma Sztuki Współczesnej. Program merytoryczny spotkania w tym roku skupi się na sztuce wideo, odbędą się panele dyskusyjne oraz pokazy filmowe w kinie Amondo. Ponadto Fundacja Sztuki Polskiej ING już po raz szósty przyzna nagrodę dla artystki, artysty lub grupy artystycznej, których dzieła zostaną włączone do kolekcji. Wyboru dokona międzynarodowe jury. W Warsaw G

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: Marcin Brzeziński, materiały prasowe

Tegoroczną jesień zdominowały wystawy monograficzne. Prace Marioli Przyjemskiej i Marii Nicz-Borowiakowej można zobaczyć w Warszawie i Poznaniu. MoMA w Nowym Jorku prezentuje dorobek niemieckiego fotografa Wolfganga Tillmansa. Mam też coś dla fanów Tamary Łempickiej. W ten weekend w Polsce otworzyła się trzecia już w tym roku wystawa prezentująca jej dorobek. Dlaczego warto ją zobaczyć? Przeczytajcie!

1/ Mariola Przyjemska. Konsumpcja, Konstrukcja i Melancholia

Zachęta w Warszawie, wystawa czynna do 8 stycznia 2023

To pierwsza obszerna prezentacja prac Marioli Przyjemskiej, przybliżająca jej dorobek ze wszystkich okresów twórczości. Na monograficznej wystawie zaprezentowano ponad 100 dzieł wykonanych na przestrzeni ostatnich czterech dekad. Ekspozycja ma za zadanie przybliżyć twórczość artystki, zawsze w nowatorski sposób sięgającej zarówno po najnowsze, jak i tradycyjne media — od malarstwa i rysunku, przez fotografię, po wideo.

Przyjemska w żywy i zaangażowany sposób komentuje przeobrażenia realnego i symbolicznego polskiego krajobrazu potransformacyjnego. Na początku lat 90. XX wieku — niemal dekadę przed socjologami i badaczami kultury — odkryła, jak wielkie znaczenie we współczesnym świecie mają marka i logo. Artystka mimo to nie zajęła dotąd należnego jej miejsca w kanonie współczesnej sztuki polskiej — pojawiała się na ważnych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, często w kontekście sztuki krytycznej, ale bez większego oddźwięku. Kuratorki Ewa Majewska i Ewa Opałka dzięki wystawie w warszawskiej Zachęcie chcą przywrócić jej należne miejsce w polskiej historii sztuki.

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: materiały prasowe

Mamy wspaniałą wiadomość dla tych wszystkich, którzy nie dojechali na wystawę Tamary Łempickiej do Lublina. Tej jesieni na prezentację jej obrazów zaprasza Muzeum Narodowym w Krakowie. Mamy też coś dla wielbicieli twórczości Juliusza Słowackiego. Zdradzamy, gdzie można zobaczyć jego unikatowe rysunki i akwarele. Co jeszcze warto zobaczyć w tym tygodniu? Zapraszamy do lektury naszego „Art Calendar”!

1/ Tamara Pieńko. VII Symfonia. Dźwięki miłości - wystawa fotograficzna

Sinfonia Varsovia w Warszawie, wystaw czynna do 20 września 2022

Tadeusz Rolke jeden z najwybitniejszych polskich fotografów i legenda polskiego fotoreportażu zaprosił fotografkę w niezwykłą podróż.

Jak czytamy w materiałach prasowych: Tamara Pieńko stała się powiernikiem jego miłosnych wspomnień i, choć Bohater projektu nie wskazuje adresatki swoich uczuć, to poprzez napisane poematy definiuje swój stan. Ów stan jest swoistym fenomenem wielkiego artysty. Odsłania jego wrażliwość; jego filozoficzne rozważania oparte na doświadczeniach z dalekiej przeszłości konfrontuje z teraźniejszymi. Inspiracją dla powstałego cyklu fotograficznego, który prezentowany jest w tzw. Pałacu Sinfonii w Warszawie były poematy, wzbogacone o osobiste rozmowy Mistrza z autorką zdjęć, jak i projekt „Beatrycze” sprzed czterdziestu lat, który jest jednym z ważniejszych dzieł Tadeusza Rolkego. Fotografie w sposób wymowny przedstawiają emocje, jakie towarzyszą owym wspomnieniom, a przestrzenie wykorzystane jako tła są metaforą skrywanych emocji bezbrzeżnej tajemnicy miłości.

Wystawę zwiedzać można codziennie do 20 września w godzinach 12:00–20:00 na pierwszym piętrze Pałacu mieszczącym się w siedzibie Sinfonii Varsovii, ul. Grochowska 272.

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: Marcin Brzeziński, materiały prasowe

Trzy nazwiska, trzy miasta. Auguste Rodin, Christian Boltanski i Oskar Zięta. Dla tych artystów warto wybrać się do Warszawy, Wrocławia i Zielonej Góry. A jeśli planujecie weekend w Szwecji, koniecznie odwiedźcie Falsterbo Photo Art Museum, gdzie prezentowana jest wspaniała wystawa podejmująca temat nagości w sztuce.

1/ 6 Septembre Hommage à Christian Boltanski

OP ENHEIM we Wrocławiu, wystawa czynna do 15 stycznia 2023

Christian Boltanski, francuski artysta o międzynarodowej sławie, jeden z najbardziej wpływowych twórców swojego pokolenia. W kameralnej przestrzeni OP ENHEIM uznana kuratorka i krytyczka sztuki - Milada Ślizińska - stworzyła intymną opowieść o odchodzeniu, przemijaniu, ale też trwaniu w kontekście tzw. „małej pamięci”. Na wrocławskiej wystawie zostały zaprezentowane dobrze znane publiczności prace, takie jak "Coeur" (2011) czy "Théâtre des Ombres" (1984/2012), jak również nigdy wcześniej nie pokazywane obiekty "Manteau Boltanski" (2019).

Wystawa w OP ENHEIM, będzie pierwszą od lat możliwością spotkania się z twórczością Christiana Boltanskiego. Ta wystawa jest minimalistyczna i bardzo intymna, wzruszająca i odkrywająca ludzką wrażliwość. Wielkie tematy, o których artysta mówi, spotykają się z banalnością przedmiotów, które wykorzystuje w swojej sztuce. Boltanski powiedział kiedyś, że artysta nie ma na nic bezpośredniego wpływu. Może tylko zadawać pytania i budzić uczucia. Myślę, że nie tylko — mówi kuratorka, Milada Ślizińska.

Christian Boltanski © Phot

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki

Malarka i ilustratorka Sonia Hensler ukończyła grafikę na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Rysunku uczyła się także na Uniwersytecie Falmouth w Anglii. Jest autorką licznych ilustracji prasowych, m. in. dla "The Sunday Telegraph" i "The Wall Street Journal". Współpracowała też z wieloma markami modowymi, np. The Fold London, Topshop, Loewe (LVMH). Inspiruje ją bogactwo form oraz niepowtarzalne połączenia kolorów i tekstur. Jej ilustracje są oniryczne, utrzymane na granicy jawy i snu. Często podejmuje tematy pełne odniesień kulturowych i literackich. W sklepie On My Wall znajdziecie jej cykl plakatów „Oriental Nights”.

Jak byś opisała swój styl?

Kolorowy, czasami dość ostry, wyrazisty, bardzo specyficzny.

W jakiej technice tworzysz?

Głównie rysuję czarnym tuszem i piórkiem, ołówkami, czarnymi cienkimi pisakami, do tego wylewam i mieszam dużo kolorowego tuszu, czasami akryle.

Jak się zaczęła Twoja przygoda ze sztuką?

Wyssana z piersi matki :) Moja mama jest malarką i ukończyła ASP w Katowicach. To było oczywiste dla mnie, że podążę tą samą drogą.

Gdzie tworzysz? W domu czy pracowni?

Mieszkam w pięknej Kornwalii w Anglii i mam pracownię w domu :)

Co Ci jest niezbędne, kiedy tworzysz?

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: materiały prasowe

Jakie macie plany na koniec lata? Polecamy interesujące wystawy, które można zobaczyć w kilku miejscach w Polsce teraz, albo na początku jesieni. A co powiecie na wycieczkę do Berlina? W Helmut Newton Foundation prezentowane są kultowe fotografie m.in.: Helmuta Newtona, Annie Leibovitz i George'a Hurrella, który zdefiniowały w latach 30. i 40. XX wieku hollywoodzki ideał glamour. Tę wystawę warto zobaczyć!

1/ Malarstwo Katarzyny Środowskiej

Defabryka w Warszawie, wystawa czynna do 10 października 2022

Na wystawie zobaczycie około 40 obrazów Katarzyny Środowskiej absolwentki Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (Wydział Malarstwa i Rysunku). Motywem przewodnim prezentowanych prac jest minimalizm i prostota formy. Elementem kluczowym zaś, poszukiwanie wewnętrznego ładu, harmonii i spokoju, zarówno w kompozycji, jak i w kolorystyce. Kolorem dominującym jest błękit, który symbolizuje m. in. nieskończoność, trwałość, prawdę, wolność.

Malarka tworzy w dwóch stylach. Pierwszy z nich to figuratywizm. Elementem charakterystycznym dla tego stylu są tworzone przez nią pejzaże, które nie posiadają zbędnych elementów. Są to zazwyczaj płasko malowane plamy spokojnego nieba i wody. Pojawiające się na obrazach postacie, zazwyczaj umieszczone są gdzieś z boku całej kompozycji. Poprzez swój przekaz, malarka pragnie zaprosić widza do świata zadumy i rozmyślań oraz precyzji i koncentracji. Golf to przede wszystkim precyzja działań, określenie swojego celu oraz pokora i cierpliwość. Składowe te są niezwykle istotne nie tylko w grze w golfa ale także w życiu codziennym, dlatego też mają swoje odzwierciedlenie w twórczości Katarzyny Środowskiej.

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki, Malwina Sulima

Alex Wornowska studiowała na Wydziale Wzornictwa Warszawskiej ASP oraz w Warszawskiej Międzynarodowej Szkole Kostiumografii i Projektowania Ubioru. Zamiłowanie do mody i fascynacja kobiecością to główne tematy jej ilustracji. Na jej styl składa się mocna kreska i płaskie barw o nieregularnym kształcie. Ta charakterystyczna linia oraz połączenie technik tradycyjnych i cyfrowych tworzą niepowtarzalną atmosferę prac Alex Woronowskiej. W sklepie On My Wall znajdziecie jej cykle: „Swan”, „Girl & Dog” i „Faces of Fashion”.

Jak byś opisała swój styl?

Mój styl to połączenie mocnej kreski z plamami barwnymi o lekkim charakterze z nutką kontrastu. W moich ilustracjach stawiam na spontaniczność i uchwycenie chwili.

W jakiej technice tworzysz?

Tworzę poprzez połączenie technik tradycyjnych (papier plus ołówek) z cyfrowymi (iPad). Każdy projekt poprzedzony jest szybkimi szkicami na papierze, a efekt końcowy powstaje zazwyczaj na ekranie tabletu. Ale nie zamykam się na jedną technikę. Ostatnio wznowiłam przygodę z malarstwem akrylowym, a cykl, który powstaje w ramach tego projektu mam nadzieję już niedługo ujrzy światło dzienne!

Jak się zaczęła Twoja przygoda ze sztuką?

Odkąd pamiętam sztuka była obecna w moim życiu, a artystyczny gen krąży w mojej rodzinie już kolejne pokolenie. Brat mojej mamy ukończył malarstwo i zajmował się kowalstwem artystycznym, a dziadek miał pracownię witrażu. Od zawsze czułam, że będę zajmować się kreacją. Zanim jednak zdec

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: materiały prasowe, Natalia Pelak

Sezon ogórkowy w pełni? Ale nie w muzeach i galeriach! Tego lata naprawdę jest w czym wybierać. My polecamy między innymi intrygujące wystawy Susan Mogul i kobiecej fotografii ze zbiorów Muzeum Narodowego w Gdańsku. Dla tych, którzy lubią uznane nazwiska też coś się znajdzie. Galerie wyczuły zapotrzebowanie, więc przed nami ekspozycje prac na papierze Joana Miró i Salvadora Dali.

1/ Susan Mogul. Czy tak tworzy się legenda?

Zachęta w Warszawie, wystawa czynna do 30 października 2022

Susan Mogul studiowała w California Institute of the Arts w ramach sławnego Programu Sztuki Feministycznej prowadzonego przez Judy Chicago i Miriam Schapiro. Już w trakcie studiów realizowała prace wideo, performanse i fotografie, wykorzystując własne ciało jako temat i tworzywo, by eksplorować kobiecą podmiotowość. Szybko stała się pionierką w podejmowaniu kwestii feministycznych, takich, jak nierówność płci czy wychowanie.

Choć w twórczości Mogul znajdziemy głównie prace wideo i filmowe, jej sztuka stara się przełamywać i przekraczać granice tego medium, co będzie można obserwować na wystawie, na której ważną rolę ogrywa tekst, zarówno mówiony, jak i drukowany, obok obrazów pełniący funkcję narracyjną. Taki charakter mają premierowe prace Mogul z 2022 roku pokazane w Zachęcie, wśród nich seria fotografii "Czy tak tworzy się Legenda?" z artystką w roli głównej, dopełnionych tekstem w języku polskim, angielskim i jidysz: "Ponadsiedemdziesięcioletnia Susan Mogul oczekuje na swoją pierwszą wystawę w muzeum".

Wszystkie nawiązują do kampanii futer Blackglama, w której celebrytki w starszym wieku, ze świata sztuki i kultury reklamowały trudne do sfotografowania czarne futra. Wybrzmiewa tu krytyczny namysł artystki nad kwestią wieku, uznaniem dokonań

Kuchnia to inspirujące miejsce, kojarzone z komfortem i ciepłem! Warto więc stworzyć w niej odpowiednią atmosferę. Wykorzystaj do tego stylowe plakaty do kuchni. Do najważniejszych kryteriów wyboru grafik na kuchenne ściany należą estetyka i funkcjonalność. Przedstawiamy nasze propozycje!

Odrobina koloru w centralnym miejscu

Pojedynczy plakat lub duet na jednej z kuchennych ścian będzie przyciągającym wzrok elementem wystroju. Większość projektów nowoczesnych kuchni powstaje w neutralnej kolorystyce - zwykle jest ona utrzymana w bieli, szarości, odcieniach niebieskiego lub zieleni. Najczęściej w kuchni znajdziemy też dużo drewna, kamienia lub innych naturalnych materiałów.

Przykładem może być wnętrze powyżej, gdzie dobraliśmy plakaty Kamili Trochanowskiej - „Still Life Nº1" i „Still Life Nº2", czy poniższa - bardziej odważna - propozycja, gdzie dodatkowo w wystroju pojawiają się złote akcenty.

Plakaty "Man of The Light" Igora Kubika oraz „Green Transition. Abstraction Nº2" Zuzanny Skrętek

Plakat umieszczony na ścianie kuchni pojedynczo lub w duecie może być zatem łatwym sposobem na

Opracował: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: Marcin Brzeziński, materiały prasowe

Okres wakacyjny w Polsce obfituje w tym roku w wyjątkowo ciekawe wystawy. Spójrzcie tylko na nasze cotygodniowe rekomendacje. Podczas wizyty w Trójmieście koniecznie znajdźcie chwilę, żeby wybrać się do Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, w której zobaczyć można unikatową odsłonę kolekcji Wojciecha Fibaka. W Warszawie Desa Unicum przygotowała przekrojową wystawę prac Jana Dobkowskiego. A to jeszcze nie koniec! Sprawdźcie sami!

1/ Miastowidzenie. Fotografie Czesława Olszewskiego

Dom Spotkań z Historią w Warszawie, wystawa czynna do 25 września 2022

Wystawa w Domu Spotkań z Historią jest pierwszą tak dużą prezentacją fotografii Czesława Olszewskiego (1894‒1969) - jednego z najwybitniejszych polskich fotografów architektury, który na kilku tysiącach negatywów utrwalił modernizujące się w latach trzydziestych XX wieku państwo i jego odbudowę po II wojnie światowej. Kuratorzy wystawy: Marta Leśniakowska i fotograf Tomasz Kubaczyk spośród siedmiu tysięcy negatywów i odbitek wybrali 95 zdjęć.

Są to fotografie wykonane w Warszawie, Gdyni, Ciechocinku oraz Nowej Hucie — zarówno przedwojenne, jak i niepublikowane wcześniej zdjęcia powojenne. A na nich budynki dobrze znane warszawiakom i warszawiankom — kamienica Jana Wedla, charakterystyczny „dom pod żaglem” czy Prudential (obecnie Hotel Warszawa), a także spektakularne, ale nieistniejące już modernistyczne pawilony Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Salon Polskiego Fiata czy Stadion Dziesięciolecia.

Jak mówi kuratorka: „To cenne źródło wiedzy o kulturze architektonicznej w Polsce przed 1939 rokiem, po części już nieistniejącej lub zdegradowanej. [...] Czesław Olszewski był uważnym obserwatorem, wyczulonym n