Artyści

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki

Jedną z artystek, której prace znajdziecie w sklepie On My Wall jest graficzka i tatuażystka, Joanna Mudrowska. O swojej twórczości mówi: „Inspirują mnie kontakty międzyludzkie, miłości, tęsknoty i emocje. Często rysuję swój nastrój i stan umysłu. Skupiam się na ciele kobiety i jego abstrakcyjnej linii. Zależy mi na niedosłowności, uwielbiam minimalizm i nieoczywistość”.

Joanna Mudrowska mieszka i tworzy w Warszawie. Nie ufa ludziom, którzy nie lubią pizzy. W sztuce ceni minimalizm, ale w jej codziennym życiu dominuje chaos oraz pies Henio. W sklepie On My Wall polecamy jej cykle: „Angel”, „Beautiful Creatures” i „Soft Nude”.

Jak byś opisała swój styl?

Minimalistyczny, ale mocny i konkretny w wyrazie. Przemyślany i skłaniający do refleksji - przynajmniej tak bym chciała, żeby był odbierany.

W jakiej technice tworzysz?

Miksuję kilka technik: najczęściej maluję tuszem na kartce, często pomagam sobie iPadem i rysikiem, nierzadko też obrabiam skany w Photoshopie oraz Illustratorze. Wszystko zależy do czego ma być użyta ilustracja, nad którą pracuję.

Jak się zaczęła Twoja przygoda ze sztuką?

Ciężko jest mi wskazać początek. Mam wrażenie, że od zawsze lubiłam uciekać do świata kreacji. Nie mam w głowie jednego konkretnego momentu, gdy postanowiłam tworzyć. Za to doskonale wiem, kiedy poczułam, że chce swoją twórczość pokazywać innym, a dokładniej, że jestem na to gotowa. Na zajęciach w Hiszpanii, gdzie odbywałam swoją wymianę studencką Erasmus poczułam, że rysunek i tworzeni

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki

Artystka, która jak nikt potrafi łączyć przeszłość z teraźniejszością. W swoich kolażach wykorzystuje ryciny, motywy botaniczne, kartki starych książek i magazynów, aby kreować surrealistyczne, nieistniejące światy. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale architektury wnętrz oraz École Estienne, paryskiej uczelni, na wydziale ilustracji naukowej.

Tworzyła ilustracje dla takich marek i miejsc, jak: Akris, Alpha Industries, Lukullus, Hotel Bristol, Łazienki Królewskie, Wirtualna Polska, Costa Coffee, Mood Scent Bar, L’Oréal Paris i Hotel Europejski. Przede wszystkim zaś jej prace zdobią dziesiątki stylowych mieszkań w Polsce i na świecie. Nie da się bowiem ukryć, że kolaż – a zwłaszcza w tak mistrzowskim wykonaniu, jak Anety Klejnowskiej – jest teraz coraz bardziej pożądany. W sklepie On My Wall znajdziecie m. in. jej cykl „Secret Garden” i „Portrait of the Lady”.

Jak byś opisała swój styl?

Połączenie antycznego, starego, artystycznego sznytu z odrobioną ekstrawagancji, monochromu z kolorem i geometrii z abstrakcją.

W jakiej technice tworzysz?

Swoje prace, tworzę głównie w technice kolażu. Łączę różne elementy nadając im nowy charakter.

Najnowszy plakat „Secret Garden N°4" już dostępny w sklepie On My Wall

Jak się zaczę

Rozmawiał: Marcin Brzeziński
Zdjęcia: archiwum Artystki

Jedną z ilustratorek, której prace m. in. cykl „Art deco Woman” i „Sensual Figure” znajdziecie w sklepie On My Wall jest absolwentka krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Weronika Kuc. W swoich pracach łączy cyfrowe i tradycyjne techniki rysunkowe. Subtelny minimalizm zderza z odważnymi plamami koloru, dodając każdej ze swoich prac metaforyczności. W centrum lubi stawiać postacie kobiece, badać ich cielesność i uczuciowość. Jest autorką ilustracji dla polskich i zagranicznych magazynów, okładek, publikacji czy identyfikacji wizualnych. Współpracowała z „Elle”, „Glamour” czy „Vogue Polska” oraz wieloma polskimi markami modowymi.

Jak byś opisała swój styl?

Mój styl to połączenie minimalizmu, mocnych form i nasyconych akcentów kolorystycznych. Uwielbiam wyważone, proste kompozycje z przykuwającym oko konceptem.

W jakiej technice tworzysz?

Lubię mieszać techniki, ale najczęściej wracam do rysunku tuszem, który modyfikuję cyfrowo.

Plakat „Graphic Flowers Nº2" dostępny w sklepie On My Wall

Jak się zaczęła Twoja przygoda ze sztuką?

Zaczęła się tak dawno, że ciężko sięgnąć mi pamięcią do określonego momentu:) Już będąc dzieckiem lubiłam zajęcia wymagające wyobraźni i tworzenia czegoś z niczego, takie jak rysunek i malarstwo, ale też zabawę lego, projektowanie domów i strojów dla lalek zamiast odgrywania scenek, go

Tekst: Marcin Brzeziński

Jej znakiem rozpoznawczym stały się malowane kolorowymi pisakami postacie rozbawionych dziewcząt. Projekty Karoliny Pawelczyk możemy zobaczyć na ulicach Warszawy i Nowego Jorku. Artystka świetnie odnajduje się w świecie mody i sama stała się bardzo modna.

Rysuję całe życie

Jak sama mówi: „Dziewczyny, które rysuję są dla mnie kwintesencją tego, czego sama szukam w ludziach. Lubię odwagę, otwartość, uwielbiam optymistów i marzycieli”. Twórczość Karoliny Pawelczyk zyskała sporą światową popularność. Jej twórczość docenił m. in. dom mody Marc Jacobs, który od lat współpracuje z ilustratorką. Niedawno artystka odpowiedziała na dziesięć pytań, które zadała jej Anneke Krull z Amsterdamu, autorka bloga loveillustration.net.

Jedno z nich dotyczyło początków jej artystycznej drogi. „Całe życie rysuję i maluję, ale początkowo wybrałam inny kierunek na Uniwersytecie w Poznaniu, potem studiowałam też we Włoszech. Po ukończeniu studiów wiedziałam, że chcę doskonalić swoje umiejętności rysunkowe i chciałam to robić w najlepszym możliwym miejscu, więc pojechałam do Londynu i uczyłam się rysować modę w Central Saint Martins. Czas spędzony w Londynie był niesamowity, super inspirujący i to była najlepsza rzecz, jaką mogłam dla siebie zrobić”, powiedziała Karolina Pawelczyk.

Plakat „Daize. Modern Girl Nº2" z kolekcji limitowanej

Tekst: Marcin Brzeziński

Jedną z gwiazd On My Wall jest malarka, graficzka i projektantka Małgorzata Rusiecka. Poznajcie lepiej ją i jej ulubione bohaterki, pełne siły i wdzięku, tajemnicze Gracje.

Na tropie Gracji

Małgorzata Rusiecka jest absolwentką Wzornictwa Przemysłowego na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Architektury Tekstyliów na Politechnice Łódzkiej. Po studiach przez kilka lat pracowała jako projektant ubrań oraz grafik komputerowy, ale jednak pasja do tworzenia własnej sztuki przeważyła szalę i od 2018 zawodowo zajmuje się malarstwem.Tworzy minimalistyczne i wyraziste obrazy o głęboko symbolicznym znaczeniu. Na jej płótnach pojawiają się kobiece sylwetki często opowiadające historie zaczerpnięte z kultury i literatury. O swojej twórczości i jej ważnym motywie, postaci Gracji zajmująco opowiedziała Katarzynie Moczulskiej, twórczyni bloga konikkreatywny.pl: „Pierwszy z moich cykli nazwałam Gracje – są to boginie wdzięku, piękna i radości będące dodatkowo ukłonem w stronę klasycznych mistrzów, takich jak m.in. Albrecht Dürer, Rafael Santi czy Sandro Botticelli, których zawsze ceniłam i podziwiałam. Prace z tej serii są wyraziste, mocno graficzne, minimalistyczne a zarazem nasycone symbolami. Historie w nich zawarte często inspirowane są opowieściami z książek, zasłyszanymi mądrościami z wykładów czy zaczerpnięte z życiowych spostrzeżeń”.

Plakat „Balance. Black & White Nº2" z kolekcji limitowanej dostępny w sklepie On My Wall

Kula, władza i wiedza

Małgor

Współpracujące z On My Wall ilustratorki Karolina Pawelczyk, Anna Glik i Basia Rochowczyk opowiedziały o sobie Damianowi Gajdzie. Tekst „Kariera jak z obrazka” ukazał się w polskiej edycji magazynu „Elle”.

Karolina Pawelczyk: „Serce biło mi mocniej”

Rysowanie to przede wszystkim pasja, która otworzyła przede mną wiele drzwi. Pracowałam m.in. dla Marc Jacobs Fragrances – nasz ostatni wspólny projekt, moje oczko w głowie, to Pick Your Daisy. Obrazki, które przez okres wakacji „szalały” w perfumeriach na całym świecie. To była już czwarta współpraca z tym klientem. Oprócz tego rysowałam dla polskich i zagranicznych edycji magazynów, np. „Glamour” i „Elle”, oraz marek takich jak HBO, Microsoft czy L’Oréal. Znane firmy zazwyczaj mają ściśle sprecyzowane oczekiwania. Najbardziej komfortowa sytuacja to ta, w której jest nakreślony kierunek, a reszta zależy ode mnie. Nie znoszę pracować pod presją. To mnie stresuje. Staram się dbać o swój komfort czasowy, żeby móc pomyśleć o koncepcji, pozwolić sobie na trochę fantazji, zrobić niezobowiązujące szkice.

Inspiracje i podróże

Jeśli chodzi o inspiracje, bardzo ważne są podróże, ostatnio byłam na rewelacyjnej wystawie w Paryżu zorganizowanej w Palais Galliera z okazji stu lat francuskiego „Vogue’a”. Serce biło mi mocniej, bo doskonale było tam widać, jak wielką rolę w historii mody odegrała ilustracja. Przypomniało mi to, jak zakochałam się w niej w ostatnich latach studiów prawniczych – do tego stopnia, że spakowałam walizki, by kontynuować naukę już na Central Saint Martins. Okazało się to najlepszą decyzją w moim życiu. Połączenie szkoły z fantastycznym Londynem dało mi wiatr w żagle. Dlatego moje marzeni

Tekst: Marcin Brzeziński

„To nie klej tworzy collage“, powiedział surrealista Max Ernst. To prawda, tworzy go wyobraźnia. Taką właśnie posiada graficzka i kolażystka Aneta Klejnowska. Z tym, że ona równie często, co z kleju i nożyczek korzysta z komputera.

Portret królowej

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale grafiki, Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych na wydziale architektury wnętrz oraz École Estienne, paryskiej uczelni, na wydziale ilustracji naukowej. Jak nikt potrafi łączyć przeszłość z teraźniejszością. W swoich kolażach wykorzystuje ryciny, motywy botaniczne, kartki starych książek i magazynów, aby kreować surrealistyczne, bajkowe światy. Tworzyła ilustracje dla takich marek, jak: Akris, Alpha Industries, Lukullus, Hotel Bristol, Łazienki Królewskie, Wirtualna Polska, Costa Coffee, Mood Scent Bar, L’Oréal Paris i Hotel Europejski. Przede wszystkim zaś jej prace zdobią dziesiątki stylowych mieszkań w Polsce i na świecie. Nie da się bowiem ukryć, że kolaż – a zwłaszcza w tak mistrzowskim wykonaniu, jak Anety Klejnowskiej – jest teraz bardzo pożądany.

Tajemnice mistrzyni

Jak zaczęła się jej artystyczna droga? O tym Aneta Klejnowska opowiedziała portalowi issue27.pl: „Od zawsze interesowałam się sztuką. Najpierw była to moda, potem architektura, a następnie malarstwo i grafika. Jednak autorytet babci wskazywał na to, że podążę jej śladami i zostanę stomatologiem. Droga ta się odwróciła w klasie maturalnej, kiedy to zapisałam się na rysunek i dostałam na studia z architektury wnętrz”.

Inspiracje artystki poznaliśmy zaś dzięki wywiadowi, którego udzieliła Aleksandrze Nagel z portalu kobieta.pl: „Bardzo lubię stary, artystyczny s

Tekst: Natalia Pelak

Uzdolniona polska artystka współpracująca m.in. z domem mody Hermès, stworzyła kolekcję grafik, które dopełnią wnętrza nowego, designerskiego hotelu nad Bałtykiem – Hilton Świnoujście Resort & Spa.

Opowieść o Świnoujściu

Artystyczny projekt Anny Glik to stylowe kolaże czerpiące inspirację z samego hotelu, jego designu i konceptu, a także jego otoczenia – nadmorskiej natury z wydmami, głęboką zielenią oraz najszerszą w Polsce plażą. Inspiracją do grafik było też miasto, nadbałtycki kurort z secesyjną dzielnicą uzdrowiskową i przepiękną, klasyczną architekturą w klimacie retro. „Kolekcja pięciu kolaży to niejako opowieść o Świnoujściu, jego pięć elementów tworzących spójną całość utrzymanych w podobnej tonacji kolorystycznej i klimacie. Miałam zupełną wolność w kreowaniu grafik, mogłam zinterpretować miejsce i przedstawić je we własny sposób, niezobowiązująco i trochę surrealistycznie”, opisuje projekt Anna Glik.

Nieskończona kreatywność

Hilton Świnoujście Resort & Spa wprowadza zupełnie nowe doświadczenia i jakość nad polskie Wybrzeże. Paleta kolorów, różnorodność materiałów o wyraziście wyczuwalnych fakturach nawiązują do dominujących elementów nadmorskiego krajobrazu. Architekci dopracowali wnętrza materiałami najlepszej jakości, w tym ręcznie obrabianą ceramiką. To hotel dla duszy i ciała – harmonię odnajdziemy w strefach SPA & Wellness, a kulinarne doświadczenia zapewni wyjątkowa oferta restauracyjna. „Ania Glik w swoich pracach łączy grafikę, abstrakcję i nieskończoną kreatywność. Jesteśmy zachwyceni naszą współpracą. Jej kolaże idealnie oddają ideę naszego hotelu, mamy bardzo podobną wrażliwość artystyczną. Projekt powstał w ramach naszego programu Zdrojowa Art”, podsumowuje Marcin Góralski, Communication and Content Manager w Zdrojowa Invest & Hotels – inwestora i operatora hotelu Hilton Świnoujście Resort & Spa.

Prace Anny Glik znaj